Y’a des jours de plaine, chantait Daniel Lavoie. Eh bien lundi, pour la foule qui s’était entassée au Lion D’Or, il n’y avait aucun doute: ça n’en était pas un. La troisième soirée des Francouvertes se plaçait sous le sigle des grosses guitares sales, du rock britannique en passant par le punk old-school. Cette semaine, L’ours avec nous est allé aux Francouvertes pour…

Mordicus

Qu’on l’aime ou qu’on le déteste, le rock à l’anglaise s’est taillé une belle place dans l’histoire de la musique. Son vocabulaire mélodique est riche et sa simplicité instrumentale permet beaucoup de souplesse. Mordicus l’a compris. Ça se sent dans leurs compositions fournies, avec juste assez de clichés pour s’approprier le genre et juste assez de touches modernes pour ne pas tomber dans l’hommage dégoulinant. Côté voix, le timbre nasillard du chanteur et les backs riches nous rappellent avec précision, mais sans irritation, ce à quoi on a affaire.

Reste des textes qui mériteraient d’être travaillés et retravaillés et des chansons à resserrer, mais ça n’est rien pour nous empêcher de manifester notre enthousiasme.

L’étrange colosse d’Il Danse Avec Les Genoux

Avez-vous déjà vu un colosse jouer les percussionnistes sur un petit clavier style Casio, juste avant de jouer du theremin avec sa bouche? Nous, oui, on a vu ça, et on peut vous assurer que c’est de l’excellent divertissement.

Claude Grégoire (bis)

La semaine dernière, nous avons eu le grand plaisir et l’immense privilège de recevoir nul autre que Claude Grégoire, animateur des Francouvetes, dans nos augustes octets. Au terme de nos épistoles, nous avions reçu, incrédules, l’assurance que le thème de la prochaine soirée des Francouvertes serait, à notre suggestion, la journée internationale de la langue maternelle. Stupéfaction: ce fut réellement le cas.

On est sans cesse renversés par l’enthousiasme et l’humour de l’équipe des Francous, M. Grégoire en tête. En fait, l’humilité et l’auto-dérision font presque partie de l’âme du concours, chose rare pour un événement qui demande autant de travail acharné. Chapeau.

Oh, juste comme ça: lundi prochain, ce sera, en Inde, le jour national de la science. Qu’on se le tienne pour dit; y’en aura pas de faciles.

On espère ne pas les revoir la semaine prochaine :

- La noirceur du balcon du Lion D’or. Arrivés un peu tard au Lion D’Or, nous avons été contraints de nous asseoir au balcon, seulement pour découvrir qu’il n’y avait pas de chandelles sur les tables. Durant les chansons moins mouvementées, c’était la grande noirceur. Pour les scribes pro-actifs, desquels nous faisons parfois partie, ça n’est pas, comment dirais-je… pratique?
- Les appels à la participation du public. Soyons clairs: on est pas rabat-joie ou dépressifs. Mais quand on vient de vous rencontrer, qu’on ne connaît pas vos chansons et que vous nous demandez de participer, c’est, hum, un brin malaisant. Il faut gagner son public avant de penser le faire chanter. D’autant plus que c’est un concours: c’est un peu comme inviter une fille à danser et lui demander avec insistance, après quelques minutes, « Enwèye bobé, frenche-moé don’!« . Oui, ça peut marcher, mais on imagine que ça dépend de l’image que vous voulez projeter de vous-même.

St-Tite semblait avoir fait un arrêt au Lion D’or ce soir, alors que trois groupes ont rivalisé de country et de western pour le bonheur de nos oreilles. Bien franchement, ça partait parfaitement bien cette année de Francouvertes. Cette semaine, L’ours avec nous est donc allé aux Francouvertes pour…

Claude Grégoire

Aux Francouvertes, il y a des classiques desquels on ne se tanne pas. Claude Grégoire, le MC, en fait partie.

La citation du jour : “C’est confirmé: la contrebasse est enceinte et on prévoit des complications. On va donc prendre une pause pour l’accoucher et changer la scène. On vous revient après.”

Canailles

“M’a être ben honnête / Chu ben don ben / dans mon bien-être”. On leur a donné 4, juste pour pouvoir réentendre ça en finale. Et pour pouvoir revoir le juste-assez-de-pas-de-classe de la chanteuse principale. Peut-on dire qu’on a été conquis ? Ho ouiiiiii monsieur.

Le meilleur, dans tout ça, c’est que Canailles va plus loin que l’humour: il y a eu des moments émouvants, hypnotisants, une chose rare venant d’un groupe aussi disjoncté.

Isabeau et les chercheurs d’or

Quand un groupe entre sur scène avec l’accoutrement country le plus classique du monde, on peut s’attendre au pire. Surtout si on n’est pas membre du fan club officiel de Willie Lamothe. Mais nous avions tort de craindre ! Des paroles à la fois familières et lyriques se superposent à un habile jeu de composition pour donner des pièces à la fois classiques et modernes. Et y’a la prestation, vraiment nickel. Du bin beau monde, que m’a dire.

Mention spéciale aux pièces Septembre et J’vais nous bâtir une maison.

Les bons musiciens

C’est tout de même fou que le style musical le plus intrinsèquement broche-à-foin demande un tel niveau de virtuosité.

On n’espère ne pas les revoir la semaine prochaine :

• Les bretelles (hey, les musiciens, vous connaissez les ceintures ?)
• Le monde qui parle quand un groupe joue. Prochain qui fait ça, je vais aller chez eux pour chanter pendant qu’il parle.
• Le slideshow de la 15e édition des Francouvertes, ses photos parfois douteuses et ses sous-titres encore plus malaisants (ou purement inexacts). Le groupe SyncopE n’a jamais participé aux Francouvertes.  Syncop, par contre, a gagné l’édition de 2003.

Karkwa n’en revenait pas. Les Québécois étaient contents, mais surpris, et le Canada anglais n’avait qu’un mot à la bouche :  « Karwhat ? ».

Bref, Karkwa + Prix Polaris = stupeur. Après tout, le groupe est pratiquement inconnu dans le reste du Canada (suffit d’aller lire les réactions sur Twitter) et la compétition était de taille. Broken Social Scene, Owen Pallet, Caribou… De se retrouver dans la liste courte des nominés était déjà un prix.

Mais alors, est-ce un Polaris ou pas, Les chemins de verre ?
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Photos : Jo-Annie Larue

L’Oreille du Tigre ne comprend rien aux concours. Bien qu’en fin de parcours, les gagnants ne sont que rarement dénués de talent, il y a toujours, comme le dirait Serge Bouchard, de remarquables oubliés. Ou juste des désaccords.

Cette année, la finale s’est jouée avec Monogrenade dans une grande salle, chose qu’ils n’ont pas encore tout à fait maîtrisée, Alex Nevsky, qui a retrouvé la personnalité qu’il avait perdue lors des demi-finales et Bernard Adamus, qui a été Bernard Adamus.

Parlant d’Adamus, il a gagné le concours. Monogrenade et Nevsky se sont partagés une foule de plus petits prix, Caloon Saloon a gagné le prix de la meilleure performance et Jesuslesfilles a été repêché pour un festival de musique émergente. Il y a là-dedans une pléiade de choses qui nous échappent. On vous l’a dit: on comprend rien aux concours. (lire la suite…)

Le verdict est tombé aux Francouvertes. Se rencontreront en finale Bernard Adamus (signé sur Grosse Boite), Alex Nevsky (signé sur Audiogram) et Monogrenade (signé sur Bonsound). Revenez-nous donc le 3 mai, pour un ultime article (signé L’oreille du tigre).

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L’Ours

Décidément, L’ours, c’est pas pour nous. Il faut bien l’avouer. Essayons quand même d’en parler.

Points positifs :

- Comparé à leur première performance, leur prestation de ce soir était une bonne amélioration au niveau technique. Pas une fois le chanteur n’a oublié qu’il avait un micro devant lui pour une bonne raison.

- Toujours comparé à leur première performance, les membres avaient l’air plus enjoués, plus à l’aise. La glace du premier spectacle à vie était cassée. Ça aide sans doute.

Points négatifs :

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Nous avions prédit que la deuxième soirée de demi-finales des Francouvertes pourrait fort bien être celle à laquelle il FALLAIT assister. Monogrenade et Violett Pi ont donné tout ce qu’ils avaient pour faire de nous les porte-étendards de la vérité.

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Louis-Philippe Robillard

L’envie est grande de simplement vous référer à notre première critique de L-P Robillard et son groupe. Mais ce serait un peu injuste. Le groupe était un peu plus posé cette fois-ci, et il montrait un peu plus de profondeur.

Il restait cependant un excès de théâtralité dans les présentations, un son souvent daté et une violoniste épouvantablement effacée, surtout comparée au visage spasmodique du batteur.

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Entre la marée de monde venue pour Adamus, les cravates et les chapeaux de Caloon Saloon et le bruyant fan club de Micros Armés, le Lion D’Or revêtait des airs de tripot branché. Le contenu était-il à la hauteur ?

Bernard Adamus

Alors, cet Adamus qui fait courir les foules, qu’a-t-il donné à son public ? Hé bien, une performance digne des grands, qui s’élevait à des kilomètres au-dessus de celle qu’il avait livrée en préliminaires.

Les musiciens avaient une aisance surnaturelle à jouer dans les compositions, puis autour, poussant un solo par-ci, une improvisation par-là, n’échappant jamais la moindre note. La contrebasse bien graissée de fuzz redonnait son côté hip-hop à Rue Ontario, et le texte poétique de Falton Road (qu’on attend impatiemment en version studio) résonnait à merveille dans la bouche de l’ex-Révérend.

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Après une ronde de préliminaires riches en étonnements et en émotions, Les Francouvertes reviennent cette semaine non pas pour une seule soirée, mais bien pour trois ! Comment gérer votre emploi du temps ? L’Oreille du Tigre vous aide à trouver réponse à cette épineuse question.

LUNDI:

BERNARD ADAMUS | CALOON SALOON | MICROS ARMÉS

Bernard Adamus pis deux autres bands pour six piasses, au Lion D’Or ? Ne vous en faites pas: vous n’êtes pas les seuls à avoir flairé la bonne affaire, et c’est peut-être ça le problème. Si le passage aux préliminaires de feu Le Révérend nous a appris une leçon, c’est bien que le Lion D’Or, une fois bourré, n’est pas un endroit très confortable ou agréable. On va faire des Nostradamus de nous: il est fort possible que vous ayez tout plein d’occasions de revoir Adamus en spectacle, et ce dans de meilleures conditions, dans un avenir très rapproché.

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À l’extérieur de la SAT, ô étrange monument de béton, une petite file se forme entre deux barrières de fer, en marge d’un énième chantier de construction; il y a peu de gens, mais il frise déjà 22h00, moment désigné pour l’ouverture des portes et le début du premier set. Fait cocasse: si les portes ont ouvert en retard, le DJ Why Alex, Why?, lui, a commencé son set à l’heure, si bien qu’alors que les premiers spectateurs en étaient encore au vestiaire, on l’entendait déjà mixer.

Le choix musical aura d’ailleurs été plutôt surprenant; commençant en 4×4 hypnotique et décontracté, Why Alex, Why? a proposé une ribambelle de morceaux obscurs, qui ont côtoyé des cult-classics en devenir (comme Pictur de Naum Gabo) pour finalement faire la rencontre de lourdes guitares, points d’orgue d’hymnes punk-funk et électro-rock.

NAUM GABO – PICTUR (EDITS 1 & 2)

Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.

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Ce soir encore, il y avait aux Francouvertes des gens qui n’avaient jamais vu un spectacle. Un indice pour eux : si vous êtes debout devant des gens assis, ceux-ci risquent de ne voir que votre dos.

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Bujo

Entre ses machines, son clavier et sa guitare, Bujo a mené une salve musicale bien appuyée, quelque part entre l’électro et le rock. Le tout perdu dans le détour des années 80, remis au goût du jour et assaisonné de quelques surprises musicales. Les compositions sont solides et les arrangements aussi. Les musiciens sont visiblement bien en contrôle, enthousiastes et de plus, chose surprenante, c’est meilleur sur scène qu’en studio. Une chose rare quand on joue si près de l’électro.

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C’était la soirée des poètes fous au Lion d’or. Des poètes fous et des gens peu habitués à aller voir des spectacles. Un petit cue qui les aidera lors de leurs prochaines soirées : si vous devez parler plus fort parce que quelqu’un joue de la musique, c’est un indice que le spectacle est commencé.

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Max Ricard

Max Ricard propose un mélange de psychédélisme et de chansonniers québécois de la fin des années 70, additionné de Daniel Boucher et d’un trip poétique parfois trop intense. Les chansons souffrent de structures déficientes et d’un chanteur qui s’emballe un peu.

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Violett Pi

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Pour leur cinquième semaine de préliminaires, Les Francouvertes ont visé le public des poor lonesome cowboys et autres fans de Dany Placard.

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Domaine Alary

Un projet qui a comme point de départ le suicide du père du chanteur ? « On va avoir du fun là ! », se dit-on. Heureusement, le résultat était bien moins écrasant que d’autres choses vues cette année aux Francouvertes.

La voix de Martin Alary convient mieux aux chansons rythmées et bruyantes qu’aux pièces plus délicates avec lesquelles le groupe a commencé son tour de chant. Ces chansons plus tranquilles donnaient l’impression d’assister à un karaoké de Dany Placard, sur lesquelles un chanteur moins compétent tentait sa chance. Tout au long de la prestation, la ressemblance avec Placard, guitariste et piocheux-sur-des-cacannes pour le groupe, était d’ailleurs flagrante.

Le programme annonçait que « sur scène Domaine Alary oscille entre la joie et le malheur, le brut et la finesse ». Si on a vu le brut et la finesse (merci aux musiciens aguerris) on a moins vu la joie. Difficile d’être joyeux avec les thèmes abordés dans les paroles, bien écrites mais manquant parfois de poésie.

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Décidément, ça s’améliore chaque semaine aux Francouvertes !

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Philémon Chante

Une timidité excessive sur scène, des mélodies un peu simplettes, des musiciens presque invisibles: toutes les conditions d’un échec semblaient être réunies. Et pourtant, Philémon Chante peut sortir du Lion D’Or la tête haute tant ses textes perçants de désespoir m’auront tordu le coeur. Des textes qui allaient main dans la main avec l’orchestration folk minimaliste choisie ce soir là, pour les mettre en valeur.

Cependant, au petit jeu de la déprime, on peut être trop efficace. Fragile, friable, monsieur Chante se donne dans une simplicité désarçonnante, presque nu. L’effet du spleen qu’il nous garroche en est décuplé. Très bien, sauf qu’une prestation de sept chansons, c’est un peu comme une semaine: si il fait soleil de temps en temps, la pluie nous apparaît comme un moment pour être pensif. Mais quand il pleut cinq jours d’affilée, c’est pas très bon pour le moral. Surtout que la tristesse de Philémon Chante est universelle et éternelle: « s’aimer un peu pour vaincre l’automne », pensez-y un peu et vous réaliserez qu’il reste encore l’hiver (le pire) à affronter.

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Pour la troisième soirée des Francouvertes, les organisateurs du concours ont mis ensemble tous les groupes qu’ils ne savaient plus où placer. Compte rendu d’une étrange soirée.

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Karma Atchykah et The Consequences

Faire du hip-hop aux Francouvertes, c’est toujours un peu casse-cou. À moins d’être un MC avec une aura qui transperce les murs, on risque de paraître un peu fade à côté de certains rockeurs.

Alors quand The Consequences, le groupe live (batterie, basse, guitare, clavier, DJ + 3 choristes) sont montés sur scène avant Karma Atchykah lui-même, beaucoup de pression est retombée. La musique aux accents soul était bonne, les enchaînements surprenants. Il y avait là un superbe effort à souligner, même si le bassiste n’était pas toujours à la hauteur. On envoie une carte de félicitations au batteur, qui a fourni des bases très solides au band, et une autre au choriste mâle, qui semble doté d’un bel organe vocal.

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Après le gros rock de la première soirée, les Francouvertes nous ont gâtés en nuances pour leur deuxième rendez-vous.

Au menu : Tire Le Coyote, L’Ours et Monogrenade.

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Tire Le Coyote

Il est toujours douloureux de voir de bons musiciens livrer une performance pleine de sincérité qui s’écrase un peu à cause de la faiblesse des mélodies. C’est malheureusement ce qui s’est passé pour Tire Le Coyote.

À grand coup de banjo et de slide, le groupe dessinait un folk pigeant allégrement dans des influences modernes. Le texte n’arrivait malheureusement pas à suivre. On aurait dit que les mots eux-mêmes imposaient des mélodies un peu ternes. L’émotion, cette ponctuation si nécessaire dans les chansons calmes, n’arrive pas assez souvent au bout des phrases musicales du groupe.

Dommage, puisque l’instrumentation chaleureuse autant qu’ingénieuse et le talent évident des musiciens ne demandaient qu’une chose: accéder à la magie.

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